В начале 1920-х годов постановлением Якутского революционного комитета были национализированы Клуб общества приказчиков, а также имущество всех филиалов культурно-просветительного общества «Саха Аймах» и его театральных секций, где в дореволюционные годы выступал любительский национальный театр. Советская власть реорганизовала Клуб общества приказчиков в Народный дом, где и разместился Народный театр с русской и якутской труппами.

17 октября 1925 года якутская труппа Народного театра, состоявшая из активистов культурно-просветительного общества «Саха омук», открыла театральный сезон постановкой комедии «Злой дух» одного из основоположников якутской литературы Н.Д. Неустроева.

В 1926 году Совнарком Якутской АССР принял решение о ликвидации Народного театра и создании на его основе Государственного национального театра. Заведующим был назначен первый якутский драматург Анемподист Софронов. В качестве режиссера был приглашен Дмитрий Большев из Вилюйска, в 1919 — 1920 годах работавший в театральной секции культурно-просветительного общества «Саха Аймах».

Репертуар театра тех лет отражал искания молодой труппы, определявшей основные пути дальнейшего развития национального театрального искусства.

В него входили сценическая версия олонхо «Нюргун Боотур Стремительный» П.А. Ойунского, спектакль «Эллэй и Омогой» П.Н. Тимофеева, имевшие фольклорные истоки; произведения первых якутских драматургов — драма «Красный шаман» П.А. Ойунекого, комедия «Простокваша» Н.Д. Неустроева, «Бедный Яков», «Тина жизни», «Любовь», «Девушка, выходящая замуж», «Скупой без завещания», «Споткнувшийся», «Игра жизни» и «Поспешивший» А.И. Софронова, «Лодырь» Суоруна Омоллоона; русские классические пьесы — «Женитьба» Н.В. Гоголя, «На дне» М. Горького на якутском языке; пьесы «Большевик Василий» П.А. Ойунского на революционную тематику и «Сасыл Сысыы» В.Г. Чиряева на тему Гражданской войны, пьесы агитационного характера.

С 1930-х годов большое внимание в театре стали уделять повышению профессионального мастерства актерского, творческого и руководящего состава. Директором Т.П. Местниковым и режиссером А.А. Глебовым, работавшим в Московском театре рабочей молодежи, была организована двухгодичная театральная студия, где молодые артисты обучались сценическому мастерству под руководством опытных педагогов. Были подготовлены несколько выпусков, слушатели которых отчасти разрешили проблему пополнения творческого состава якутского театра. Наряду с учебной работой в театре было принято решение о направлении якутских студентов в ведущие театральные вузы страны. В 1932 году был осуществлен первый набор в якутскую мастерскую актерского факультета ГИТИСа, двадцать два выпускника которой вернулись в театр прекрасно обученными молодыми специалистами, многие из которых впоследствии стали заслуженными артистами родной республики и Российской Федерации. Трагическим оказался второй набор якутской студии — в Ленинградский театральный институт в 1940 году, учащиеся которой со студенческой скамьи ушли на фронт и практически все погибли на полях сражений, во время блокады и обороны Ленинграда.

В 1930-х годах начали работать первые профессиональные якутские режиссеры — народный артист РСФСР и ЯАССР Спиридон Григорьев, народный артист СССР Василий Местников, Кирилл Гоголев, Николай Слепцов, а также заслуженный деятель искусств РСФСР и ЯАССР, народный художник Георгий Туралысов.

Выпускник Московского театрального комбината С.А. Григорьев с 1933 по 1961 год работал художественным руководителем и главным режиссером якутского театра. С его приходом на сцене национального театра прочно утвердилась классическая драматургия — «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Бедность не порок» А.Н. Островского, «Недоросль» Д.И. Фонвизина, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Юбилей», «Предложение», «Медведь» А.П. Чехова, «Нахлебник» И.С. Тургенева. Поставленные им шедевры мировой классики «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Отелло» В. Шекспира не имели себе равных среди постановок тех лет по силе воплощения человеческих страстей и душевных переживаний.

В числе пьес советской драматургии С.А. Григорьев особое внимание уделял постановкам по произведениям национальных авторов: «Захотевший ребенка», «Указ царя» П.А. Ойунского, «Кузнец Кюкюр», «Айаал», «Сайсаары» Суоруна Омоллоона, «Разрыв паутины» Амма Аччыгыйа, «Молодежь Марыкчаана» Эрилик Эристина, «Золотой ручей» Николая Якутского. Его творческий стиль основывался на позициях реалистического направления советской театральной школы.

Режиссер В.В. Местников, работавший в один период с С.А. Григорьевым, в своих лучших спектаклях «Туйаарыма Куо» П.А. Ойунского, «Айаал» Суоруна Омоллоона, олонхо «Нюргун Боотур Стремительный», опере-олонхо «Нюргун Боотур» М.Н. Жиркова и Г.И. Литинского воплощал идеи, заложенные в народном творчестве и фольклорных истоках. Хотя им был поставлен также ряд спектаклей по произведениям русских классиков, советских и якутских драматургов, в историю якутского театрального искусства он вошел прежде всего как основоположник эстетических принципов эпической драмы на профессиональной сцене.

В 1934 году театру было присвоено имя основоположника якутской советской литературы, общественного деятеля П.А. Ойунского. С 1942 года театр стал работать как музыкально-драматический.

С 1961 по 1983 год главным режиссером и художественным руководителем Якутского драматического театра работал выпускник театрального училища им. М.С. Щепкина при Малом театре СССР, высших режиссерских курсов при ГИТИСе, заслуженный артист РСФСР и ЯАССР Ф.Ф. Потапов, который стал продолжателем традиций, заложенных его предшественниками. В своем творчестве он сумел объединить интерес к эпическому наследию родного народа, самобытное претворение классики и умение найти среди современных пьес драматические произведения, отвечающие духовным запросам национального театрального коллектива и его зрителей.

Потапов осуществил большое число постановок, вошедших в основной репертуар тех лет: спектакли «Макбет», «Гамлет» В. Шекспира, «Тихий Дон» М.А. Шолохова, «Овод» Э. Войнич, «Материнское поле» Ч. Айтматова, «В ночь лунного затмения» М. Карима, «Манчаары» А.И. Софронова, «Кузнец Кюкюр» Суоруна Омоллоона, «Братья» СП. Ефремова. Почти четверть века его связывало творческое содружество с народным поэтом Якутии И.М. Гоголевым. Итогом их совместного труда стали спектакли «Наара Суох», «Утро Лены», «Северная легенда», «Таас таба», «Каменный олень», оперетта «Цветок Севера» на музыку Г.А. Григоряна и другие, вошедшие в золотой фонд якутской культуры.

В 1971 году произошло разделение музыкальной и драматической трупп театра на два самостоятельных коллектива — Якутский музыкальный театр и Якутский государственный драматический театр им. П.А. Ойунского. Две ранее слитых воедино, подобно сиамским близнецам, театральных труппы созрели для самостоятельного развития и решения новых творческих задач. В 1972 году успешно прошли первые гастроли Якутского драматического театра им. П.А. Ойунского за пределами республики в рамках Дней культуры и искусства Якутской АССР в Башкирии.

С приходом в 1983 году главным режиссером, а с 1990 года художественным руководителем театра ученика выдающегося российского режиссера А.А. Гончарова, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации и Республики Саха (Якутия), лауреата государственных премий Республики Саха (Якутия) им. П.А. Ойунского и А.Е. Кулаковского Андрея Борисова начался новый этап в истории развития якутского драматического театра.

Дипломный спектакль молодого режиссера «Желанный голубой берег мой...» по повести Ч. Айтматова «Пегий пес, бегущий краем моря» стал крупным художественным открытием якутского, российского театрального искусства.

Главная идея постановки — величие человеческого духа, осознанное самопожертвование во имя будущих поколений. В 1986 году А.С. Борисов, художник-постановщик Г.С. Сотников, исполнители главных ролей Е.Н. Степанов, СП. Федотов и Г.С. Васильев были удостоены Государственной премии СССР.

После феноменального старта начался период освоения нового театрального пространства. Репертуар театра обогатился неординарными постановками: «Мной оставленные песни», «Кудангса великий», «Николай Дорогунов, дитя человеческое» по произведениям П.А. Ойунского, «Споткнувшийся» А.И. Софронова, «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, «Ханидуо и Халерха» С.Н. Курилова. Театр неоднократно выступал за рубежом — в Финляндии, Германии, Норвегии, Польше, Мексике, Америке, Швейцарии, Турции, Франции, Японии. В 1995 году за большие творческие достижения Якутский драматический театр получил статус академического и стал именоваться Саха академическим театром им. П.А. Ойунского.

В 1999 году спектакль «Король Лир» по В. Шекспиру был удостоен Государственной премии Российской Федерации. В 2000 году театр впервые за свою 75-летнюю историю обрел собственное здание, первой постановкой в котором стал спектакль «Кыыс Дэбилийэ», развивающий самобытную эстетику Театра олонхо. В 2002 году он получил широкое признание российской общественности и был награжден Национальной премией «Золотая маска» в номинации «Приз театральных критиков».

В 2005 году спектакль молодого режиссера Сергея Потапова «Макбет» по Э. Ионеско также вошел в число лучших российских спектаклей и получил специальный приз жюри Национальной премии «Золотая маска» «За яркий артистизм, сочетание фольклорных традиций с поэтикой европейского авангарда».

Ставший традиционным республиканский театральный фестиваль «Желанный берег», проводившийся Союзом театральных деятелей республики на базе Саха академического театра им. П.А. Ойунского, приобрел статус международного. В 2005 году в Улан-Удэ состоялся тематический I Кочевой международный театральный фестиваль «Желанный берег» — «Лики Чингисхана», объединивший в своей программе евразийские театры Сибири и Дальнего Востока.

Спектакль-олонхо «Кыыс Дэбилийэ» в 2005 году был показан в японских городах Токио и Осаке, вызвал большой интерес у взыскательных зрителей и знаменовал собой рождение классического национального театра народа саха. Не случайно, что это произошло в Японии, в стране, имеющей глубокие театральные традиции. Успех был закреплен на выставке ЭКСПО-2010 в Китае. В 2005 году в Саха-театре состоялась презентация Театра Олонхо, к которому все эти годы Андрей Борисов целенаправленно вел труппу.

Сегодня на сцене Саха-театра выступают артисты пяти поколений — пяти выпусков Московского театрального училища им. Щепкина при Малом театре России. Среди них заслуженные артисты Якутии П.Н. Баснаев, М.И. Варламова, Е.Д. Румянцева, М.В. Корнилова, М.М. Борисова, И.В. Николаева, М.Е. Николаева, П.П. Адамова, М.С. Канаева, Т.И. Мыреева, А.К. Адамова, А.А. Аммосов, И.Е. Луковцев; заслуженные артисты России и Якутии М.Н. Гоголев, А.П. Николаев; народные артистки Якутии А.И. Кузьмина, З.П. Багынанова; заслуженный артист Якутии Н.П. Попов, лауреат Государственной премии России, заслуженный артист России, народный артист Якутии Е.Н. Степанов, лауреат Государственной премии СССР Г. Васильев, народная артистка Якутии, народная артистка России, лауреат премии им. П.А. Ойунского С.И. Борисова.

Обратившись к своим корням и обогащаясь современным европейским искусством, Саха академический театр им. П.А. Ойунского выбрал свой путь, заняв позицию в мировой художественной культуре как евразийский классический театр.

Источник: республика-саха-якутия.рф

Ссылка: saha-akademicheskii-teatr-im-p-a-oiunsko